¿Qué actividades creativas desarrollan? ¿Escriben, dibujan, pintan, etc? ¿Les gustaría hacer algo juntos?

>>2
¿Ropa desde cero? Ahora mismo estaba buscando bandas relacionadas al anarquismo, la autogestión, DIY, anticonsumismo, etc. La única que conozco es Crass.

>>4
¿Serigrafía es difícil? Me gustaría empezar por eso porque puedo dibujar.

>>6
Ah, la xilografía se ve mucho más fácil y ya tengo unas gubias por ahí. ¿La pintura tiene que ser la misma que usan en xerigrafía?

La técnica de sténcil también es una posibilidad, aunque requiere, como todo en esta vida, práctica. A mí me costó varios intentos generar estampas modestas, pero lo que logré obtener, lo vestí hasta gastarlo.

>>10
Se puede usar una esponja a penas impregnada en pintura. Pequeños golpecitos reiterados hasta cubrir uniformemente la superficie que el esténcil encierra. Éste puede realizarse en una radiografía, si es para ser reutilizado. Yo los prefiero en papel porque es más fácil calar con trincheta (box cutter), aunque en este material la matriz será descartada tras su único uso. En este caso hay que cuidar mucho la cantidad y humedad de la pintura, porque el papel se embebe muy pronto y al desintegrarse, lo que querramos calcar quedará malogrado. Es más la pintura que se descargará en un trapo que la que finalmente se emplee en la transferencia. Hay que tener paciencia e invertir un par de intentos en prendas de ropa inimportantes para ensayar y conor los materiales que usamos.

>>11
O sea que es el método más simple pero el que requiere más habilidad. Por cierto, estaba buscando en mis pinturas y encontré una para tela que dice "fabric paint - 25255 sequin black metallic" y el contenedor tiene punta, como para llegar y dibujar. En las instrucciones solo dice dejar secar por 24 horas. ¿La pintura para serigrafía no se tiene que planchar?

>>14
El principio KISS es buena inversión porque te evita depender de factores externos. Un buen ejemplo está en el ejercicio físico en el contexto de la pandemia.

"¿Cuál es la cosa más importante del mundo en la que podrías estar trabajando ahora? Y si no estás trabajando en ello, ¿por qué no lo haces?"

>>18
Federico es aquel que repite la misma historia pero con cada oportunidad cambia de sinónimos

>>16
Comparación super pertinente.
>>17
>>18
A mi lista de citas motivacionales para dibujar van.

"El arte es la más bella religión y la más generosa porque nisiquiera te impone mandamientos."

"Cuando obtienen esos trabajos para los que tan brillantemente han sido entrenados, sólo recuerden que su verdadero trabajo es que si son libres, tienen que hacer libres a alguien más. Si tenés poder, entonces tu trabajo es dar poder a alguien más. ¡Esto no es el juego de escapar con la bolsa de caramelos!" (Toni Morrison)

Gracias a la muerte, recordamos que los días son eso: breves islas, hoteles de paso, ciudades de fuga, y un etcétera de cosas y de prisas que se nos acumula en derredor. Y un ir saliendo, de su enramada oscura a puro golpe y trazo, a puro amor y canto, a puro designio concebido en la soltura, por los días sin luz, sin faro.

— José Roberto Leonardo

"If we wait until we’re ready, we’ll be waiting for the rest of our lives."
— Lemon Snicket

(Si esperamos a estar preparados, esperaremos por el resto de nuestras putas vidas)

>>29
La otra vez había dibujado una caricatura autobiográfica de un anciano saliendo de su casa después de haber leído todos los libros necesarios para afrontar la vida y se encontraba con un mundo como el de los supersónicos. El chiste siendo que todo lo que había aprendido ya estaba obsoleto.
>>30
>overwhelmingly nauseating, even to an enlightened Freudian
ROTFL

A mí me gusta dibujar y escribir, pero mis experiencias colaborativas (que no han sido tantas) me han aleccionado que lo conveniente para mí es mantenerme en lo mío. Si hay un fanzine que aguarda mi colaboración, tengo que apresurarla y aunque no soy capaz de alumbrar obras maestras, mis esfuerzos lucen mejor cuando les dedico tiempo. Otra vez me pusieron un plazo perentorio de dos semanas y, aunque logré entregar algo, no lo publicaron. Me enojé entonces, porque si bien el resultado no era genial, nunca había corrido tanto para hacer algo en un tiempo tan breve y de ahí me prometí no participar en proyectos ajenos. Estoy en una zona de comfort, pero escribo lo que quiero cuando quiero. Lo mismo con mis dibujos y cómics, que dan vueltas por ahí. Algunas veces recibo palabras de aliento y otras palabras venenosas (las más de las veces recibo silencio).
Me gusta la soledad de la creación. Valoro las creaciones colectivas. Pero no soy de los que lloran cuando una banda se separa. Los Beatles se separaron y el mundo siguió girando. Mientras funcionaron juntos, produjeron obras más pegadizas que cuando ya cada uno en plan solista. En la hora de la creación, ya no quiero reunirme en un plan Beatle, prefiero tomar las decisiones de mis mínimos proyectos creativos. "Mejor ser cabeza de ratón que cola de león", dicen.

>>33
Acá OPucio. Lo que había dicho sobre proponer una zine sigue en pie, sigo pensando que es buena idea, pero me refería a una zine en el contexto de la cultura de los tableros anónimos. Es decir que sería una sátira o un juego, algo para pasar un buen rato y no para sufrir por ambiciones y expectativas no cumplidas. Sería título texto, título texto; después poner un índice, guardar como PDF y listo. Si tenemos ilustraciones, irían al final o en un archivo independiente a modo de galería. Con este método se puede organizar de principio a fin sin necesidad de medios de comunicación externos. Si tenemos portada, ponemos portada; si tenemos maquetador, maquetamos, etc., pero todo lo correspondiente a la forma sería opcional. Lo único imprescindible sería el texto y éste tampoco estaría sujeto a ningún tipo de regulación.

>Algunas veces recibo palabras de aliento y otras palabras venenosas (las más de las veces recibo silencio).
Depende del sitio en el que expongas. A mí en los tableros en español casi siempre me ignoran pero subo los mismos dibujos a tableros en inglés y sí me dan comentarios, normalmente bien intencionados.

>>36
Sí, eso estaría bien. Tengo visto a dos sujetos que publican poemas en los que van alternando versos improvisados y se ve entretenido. También puede ser un cuento o una historia para un cómic.

Son cosas chiquitas. No acaban con la pobreza, no nos sacan del subdesarrollo, no socializan los medios de producción y de cambio, no expropian las cuevas de Alí Babá. Pero quizá desencadenen la alegría de hacer, y la traduzcan en actos. Y al fin y al cabo, actuar sobre la realidad y cambiarla, aunque sea un poquito, es la única manera de probar que la realidad es transformable.

-GALEANO, Eduardo.

>>38
¿Cómo empiezo a escribir? ¿Agarro un lapiz(o teclado) y pego lo que surge de mi cabeza?

El que escribe tiene el poder de hacer suyo lo imaginario y lo real, lo vivido y lo deseado, lo mortal y lo perpetuo.

you gotta stop being afraid to write something bad. bad writing is an art form and it still requires you to write something down,

This is legit good advice:

·Remember, My Immortal is still one of the most famous, talked about, and referenced fan fictions on the internet.

·Someone said “lets make a movie about a tornado made of sharks”, and then they made multiple!

·Supernatural ran for 15 years.

People like bad writing.

>>46
No he visto los videos que compartes, pero en mi opinión, lo que de seguro sirve es empezar. He vivido esperando las condiciones de un inicio ideal, esperar hasta estar seguro con el conocimiento acumulado. Y creo que todo para no empezar.

>>48
Recuerdo un libro que tuve, era una edición muy decente de los cuentos de Poe (una docena de ellos), con ilustraciones en blanco y negro de Harry Clarke, Aubrey Beardsley y Arthur Rackham. Debajo de la ilustración de Morella (texto que no se hallaba recopilado en esa edición) decía "Dibujo para Morella, tema que Poe perfeccionará en Ligeia".
No creo que en ese momento haya yo entendido que las cosas llevan más de un intento. Seguro que arribé a esa conclusión mucho más tarde. Habrá gente que lo logra, el triunfo en su obra prima. Pero aún Poe, el fundador del cuento corto americano de horror y suspenso, tuvo que pulir su técnica. Poe.
Aún quisiera yo hacer algo grande y definitivo, sabiendo qué hacer, pero a lo mejor todavía estoy para hilbanar historias delirantes, chiquitas y poco ambiciosas (en términos de erigir universos sólidos donde la gente deseé alojar su atención).
Puedo divagar sobre lo que será mejor y dejar que todo nazca, crezca y muera en mi cabeza o empezar a plasmarlo en borradores necesariamente toscos.
Esto último me parece más valiente y más valioso.

>>49
Mi nogal no funciona de esa forma. Sé que puedo dibujar 16 horas todos los días, por años, y no progresar en nada. Y veo a otros dibujantes con el mismo problema, que dibujan todos los días y que todos los días dibujan lo mismo. Creo que aquí aplica el axioma budista de que la realidad es un sueño y que estamos dormidos, como en matrix, atrapados en un desierto de hábitos circulares y excusas. Lo que necesito en este punto es un plan, una estrategia.

>>52
Sí, quiero probar con mapas conceptuales y tableros con referencias. En realidad igual me cuesta incorporar cosas externas. Nunca me ha dado por dibujar fan art, por ejemplo.
Con falta de progreso me refiero precisamente al apartado conceptual, al desarrollo de ideas, a decidir qué dibujar, no tanto a la habilidad mecánica. Lo que pasa es que me cuesta olvidar problemas más primitivos y poner toda mi atención en los problemas del dibujo. Es como el dicho "puedes llevar el caballo al agua pero no puedes obligarlo a beber". Es una cuestión de disciplina mental. Es decir, que puedo dibujar y de hecho dibujo casi todos los días, pero mi mente se nubla y termino dibujando siempre lo mismo sin siquiera darme cuenta, como si estuviera caminando sonámbulo. A eso me refería con que necesito tener un plan y no solo ponerme a dibujar y ver qué sale.

>>54
Bukowski era un cabrón

>Jeff Watts - How to Train to Become a Successful Working Artist
https://www.youtube.com/watch/KX0MrnzBJ8M
>Feng Zhu - Design Cinema - EP 006 - Learning On Your Own
https://www.youtube.com/watch/k3Al7QAS89s
>Stansilav Prokopenko & Marshall Vandruff - DIY Art School Part 1 (Knowledge)
https://www.youtube.com/watch/B2ySymlrZBE
>Stansilav Prokopenko & Marshall Vandruff - DIY Art School Part 2 (Structure)
https://www.youtube.com/watch/od1xbX2ESP8

En toda oportunidad tenemos dos opciones: avanzar adelante para crecer o retroceder de vuelta a lo seguro. -MASLOW, Abraham.

>>58
Sí, hoy día tuve una epifanía relevante para la labor artística y terapéutica que dice relación a los recuerdos y pensamientos compulsivos negativos. En resumen es disociar imágenes y palabras, similar a lo del idealismo platónico-cristiano, en donde se separa la paja concreta del trigo abstracto. Digamos que la vida es sueño y el sueño es vida. En realidad es la misma epifanía de siempre pero un poco más clara.

¿Quién sueña a quién? Yo sé que te sueño, pero no sé si estás soñándome.
~BORGES, Jorge Luis.

«Macedonio no le daba el menor valor a su palabra escrita; al mudarse de alojamiento, solía olvidar sus manuscritos de índole literaria o metafísica, que se habían acumulado sobre la mesa y que llenaban los cajones y los armarios. Mucho se perdió así. Recuerdo haberle reprochado esa distracción; me dijo que suponer que podemos perder algo es una soberbia, ya que la mente humana es tan pobre que está condenada a encontrar, perder o redescubrir siempre las mismas cosas. Con los años he llegado a aceptar esa verdad».

~BORGES, Jorge Luis.

Para ser poetas hay que tener mucho tiempo: Horas y horas de soledad son el único modo para que se forme algo, que es fuerza, abandono, vicio, libertad, para dar estilo al caos.

~PASOLINI, Pier Paolo, La religión de mi tiempo, 1961.

Al final lo que importa es la lengua que usa la gente para escribir en las paredes del baño.

― MAIRAL, Pedro, No leer.

El artista nace, piensa Salcedo, "y si tiene cómo, se hace". Pero con los fundamentos académicos... "la gente se olvida de sus inspiraciones profundas y se entrega..." La educación formal es una limitante para los artistas... porque no está hecha de manera tal que explore las posibilidades anímicas, sino el adiestramiento en técnicas. Si el individuo entra a la universidad a hacer la antítesis de todo lo que le han enseñado a hacer, puede llegar a ser artista...

Zarya of the Dawn, un cómic creado con Midjourney. Kris Kashtanova es la autora neoyorquina que ha conseguido por primera vez la autoría de una obra con inteligencia artificial, según se tiene constancia. Así lo describe la autora en su perfil y confirma Ars Technica.

Estamos ante un cómic cuyas páginas han sido creadas con Midjourney y su protagonista principal está claramente basada en la actriz Zendaya.

Pronto cualquiera podrá encomendar una historieta de Gaturro protagonizada por Chris Rock luchando contra Stalin, en el estilo de Frank Miller en Sin City. Con un guión kafkiano, o borgeano. Podrá encomendarlo en formato de comic strip o de novela gráfica en diez tomos recopilatorios.

Los artistas, felices.

¿Creatividad es lo mismo que pensamiento lateral?

Date el permiso de crear sin inhibiciones
En la forma que sientas natural a ti mismo, que sientas fiel, auténtica. Has de saber que tu proceso o el producto final puede no ser del gusto ajeno. Poco importa. De hecho, lo que le parezca a otros es inimportante. El mundo precisa lo que tú puedas crear, no tu versión del trabajo de otros.

>>76
Sí, o a veces estás atascado con algo, hay un bloqueo que no sabes superar... Y otras lecturas, conversaciones, experiencias te traen distintos cursos de acción, distintas soluciones.